Nós nos tornamos dependentes de câmeras digitais por serem tão fáceis de usar. Mas você já se perguntou como funciona a fotografia baseada em filme? Continue lendo para aumentar seu conhecimento fotográfico – ou para desenvolver uma nova apreciação de sua câmera apontar e clicar.
As câmeras baseadas em filme, para alguns, são uma relíquia do passado. Simplesmente uma tecnologia antiga tornada obsoleta pela nova e melhorada. Mas, para muitos, o filme é o material do artesão e uma experiência fotográfica que nenhum sistema digital poderia esperar recriar. Enquanto muitos fotógrafos, profissionais e amadores irão jurar pela qualidade das câmeras digitais ou baseadas em filme, o fato é que o filme ainda é uma forma válida de tirar ótimas fotos e uma maneira fascinante de aprender mais sobre como a fotografia funciona.
Índice
Recapitulação fotográfica: luz, lentes e os elementos de exposição
Já cobrimos o básico ( e alguns ) sobre como as câmeras funcionam antes, mas para os leitores que estão começando aqui ( ou aqueles que desejam uma atualização ), começaremos com um tour pelo básico. As câmeras são, em teoria, bastante simples. As câmeras e lentes modernas tiveram tantos anos de melhorias na tecnologia que pode parecer ridículo chamá-las de simples, mesmo que usem filme fotográfico em vez de sensores de luz modernos incrivelmente avançados. No entanto, apesar de todos esses avanços, todas as câmeras têm um objetivo razoavelmente simples: reunir, focar e limitar a quantidade de luz que atinge algum tipo de material sensível à luz.
As câmeras servem para capturar e registrar um instante de tempo, criando algum tipo de reação química ou elétrica com os fótons (partículas de luz) irradiando ou saltando em um determinado momento fotográfico. Esses instantes de luz capturada são chamados de exposições e são controlados por três variáveis principais conhecidas como elementos de exposição : abertura, duração da exposição e sensibilidade à luz. A abertura se refere à quantidade de luz bloqueada ou permitida por um diafragma mecânico dentro da lente da câmera. Quanto maior o número em uma configuração de abertura, menor a fração de luz permitida ao sensor. A duração da exposição é calculada em segundos ou frações de segundo; normalmente isso é chamado de velocidade do obturadore controla por quanto tempo os materiais sensíveis à luz são expostos à luz.
Sensibilidade à luz , como parece, é o quão sensível à luz é o material fotossensível dentro da câmera. É preciso um pouco de luz ou muito para criar a exposição perfeita? Isso às vezes é chamado de “velocidade” do filme usado. Filmes “mais rápidos” podem capturar imagens com menos luz, criando, portanto, exposições adequadas em frações de segundo muito menores. Um filme “mais lento” requer mais luz e, portanto, configurações de exposição mais longas. A sensibilidade à luz, muitas vezes referida como ISO , é um ponto de partida significativo, porque é uma das primeiras coisas que um fotógrafo de filme deve considerar, embora muitas vezes seja uma reflexão tardia para fotógrafos digitais.
Sensibilidade do filme versus sensibilidade dos sensores de luz
As câmeras digitais têm configurações de sensibilidade à luz. Essas configurações, muitas vezes conhecidas como ISO, são configurações numéricas que ocorrem em valores de ponto final de 50, 100, 200, 400, 800, etc. Números mais baixos são menos sensíveis à luz, mas permitem melhores detalhes sem muito grão aparecendo no tiro.
As câmeras de filme têm um padrão ISO que é muito semelhante às configurações ISO de câmeras digitais – na verdade, as câmeras digitais usam um padrão baseado nos padrões de sensibilidade do filme. Os fotógrafos de filme teriam que planejar com antecedência o tipo de ambiente de luz em que planejavam trabalhar e escolher uma bobina de filme sensibilizada para funcionar em várias condições de luz padrão ISO. Uma configuração de filme ISO alto de 800 ou 1600 seria boa para fotografar em ambientes com pouca luz ou objetos em movimento rápido usando velocidades de obturador rápidas. Filmes ISO mais baixos eram aqueles geralmente usados em ambientes claros e iluminados pelo sol. Os fotógrafos teriam que trabalhar em bobinas inteiras do material; não havia ajuste de ISO em tempo real se as condições de luz mudassem. Se você não conseguir uma foto alterando seus outros elementos de exposição, provavelmente não conseguirá a foto.
Exposições latentes e sensibilidade à luz
Então, sim, estabelecemos que existem vários filmes com vários níveis de sensibilidade à luz. Mas por que e como esses filmes são sensíveis à luz em primeiro lugar? O filme, por si só, é bastante básico. Pode ser pensado como um transportador transparente para química sensível à luz, que é aplicado em folhas microscopicamente finas sobre este transportador espaçadas sobre rolos longos ou vários outros meios de filme. (35 mm está longe de ser o único formato fotográfico, embora sejam todos muito semelhantes.)
Tanto no filme colorido quanto no preto e branco, camadas de química (geralmente haletos de prata) que reagem à luz são expostas para criar uma “imagem latente”. Essas imagens latentes podem ser consideradas imagens que já foram quimicamente ativadas, embora se você olhasse para elas, não haveria nenhuma evidência visível de que as exposições foram criadas. As imagens latentes, uma vez expostas, ganham vida por meio de um processo de revelação que ocorre na câmara escura .
Câmaras escuras: criando imagens com química
Como as câmeras de filme só podem criar essas imagens latentes, os filmes que foram expostos passam por um processo chamado “revelação”. Revelar filme, para a maioria, significava descartar rolos de filme 35 mm e receber de volta impressões e negativos. No entanto, há duas etapas completas de revelação entre o estágio de retirada do filme e o estágio de impressão. Vamos dar uma olhada rápida em como o filme é desenvolvido.
Os filmes fotográficos, mesmo depois de expostos, ainda estão em um estado de sensibilidade à luz. Tirar o filme vazio em um ambiente com qualquer luz nele vai arruinar toda e qualquer exposição, além de tornar o filme completamente inutilizável.Para contornar isso, os filmes são desenvolvidos no que é conhecido como “câmara escura”. As câmaras escuras, ao contrário do que você pode esperar, geralmente não são completamente escuras, mas são iluminadas com luz filtrada à qual os filmes não são tão sensíveis, permitindo que os desenvolvedores vejam. Muitos filmes, preto e branco em particular, não são tão sensíveis às luzes amarelas, vermelhas ou laranja, então as salas escuras terão lâmpadas coloridas ou filtros translúcidos simples que preenchem salas escuras com luz colorida colorida.
Editar: Os filmes são, na verdade, desenvolvidos em escuridão completa em tanques de filme, pois são sensíveis a todo o espectro de luz. Os papéis fotográficos geralmente são menos sensíveis a certas partes do espectro e são revelados na câmara escura.
Filmes em cores e em preto e branco usam métodos e química diferentes, mas empregam basicamente os mesmos princípios. Filmes expostos (ambos em cores, preto e branco) são colocados em banhos de química que alteram quimicamente os fragmentos microscópicos do filme tratado (“grãos” de haleto de prata fotossensível, etc). Com o filme preto e branco, as áreas expostas a mais luz endurecem para que não sejam lavadas, enquanto as áreas mais escuras expostas a menos luz são eliminadas como filme transparente. Isso cria a aparência “negativa” característica, com cores claras trocadas por preto e áreas escuras trocadas por transparência clara. Depois que o filme é revelado neste primeiro banho, ele é rapidamente enxaguado em um “banho de parada”, geralmente apenas com água. O terceiro banho é um “fixador” químico que interrompe o processo de revelação, desativando a química dos filmes, congelando o filme revelado em seu estado atual. O filme não fixado pode continuar a se revelar sem ser totalmente parado com um banho de fixador químico, mudando a imagem com o tempo. O fixador químico é um produto químico bastante perigoso e, normalmente, os negativos são lavados em outro banho básico de água após a fixação e secos.
Os filmes coloridos passam por um processo de revelação semelhante. Para criar imagens totalmente coloridas, negativos devem ser criados para produzir as três cores primárias de luz: vermelho, verde e azul. Os negativos dessas cores são criados usando outro conjunto de cores primárias familiares: ciano, magenta e amarelo. A luz azul é exposta em uma camada amarela, enquanto a vermelha é exposta a uma camada ciano e a verde a magenta. Cada camada é ajustada para ser sensível principalmente a fótons de comprimentos de onda (cores) específicos. Uma vez expostas, as imagens latentes são reveladas, paradas, lavadas, fixadas e lavadas de novo da mesma forma que o filme preto e branco é revelado.
De volta à câmara escura: impressão com negativos de filme
Ainda não saímos da escuridão; para transformar um negativo de filme em uma impressão, é necessário comprar materiais mais fotossensíveis, desta vez para impressão. Ao contrário da fotografia digital moderna que é tratada por impressoras digitais, a impressão baseada em filme está mais ou menos repetindo o mesmo processo fotográfico para criar uma imagem em cores reais a partir de um negativo fotográfico. Vamos dar uma olhada rápida no que é necessário para criar uma única impressão fotográfica baseada em filme.
As impressões baseadas em filme são todas feitas em papéis sensibilizados e tratados quimicamente, que são semelhantes aos filmes fotográficos. À primeira vista, eles parecem muito com papel fotográfico para jato de tinta. Uma diferença óbvia entre os dois é que o papel fotográfico para jato de tinta pode ser levado para a luz – o papel fotossensível para impressões de filme tem que ser trabalhado na câmara escura.
As impressões podem ser feitas colocando tiras de filme diretamente em papel fotossensível (já ouviu o termo folha de contato ?) Ou usando um ampliador , que é basicamente uma espécie de projetor que pode lançar luz através de negativos para criar imagens ampliadas. De qualquer forma, o papel fotográfico é exposto à luz, com o filme bloqueando partes da luz e expondo outras, e, no caso do filme colorido, alterando o comprimento de onda (cor) da luz branca da exposição.
A partir daí, o papel fotográfico tem sua própria imagem latente, e é desenvolvido mais ou menos da mesma maneira que os filmes, pois a química é um tanto semelhante. A única diferença é que tons de preto e branco / coloridos aparecem da exposição quando são revelados, enquanto os filmes são levados para a transparência quando as partes expostas são reveladas. Esta é a principal diferença entre as imagens em papel fotográfico e em filmes – o papel fotográfico fornece sua imagem finalizada e naturalista.
Criação de imagens ricas com processos baseados em filme
Tendo tido anos para desenvolver técnicas, nova química e tecnologia, os fotógrafos se tornaram muito habilidosos na criação de imagens dinâmicas e ricas com esses processos – a maioria dos quais pode parecer quase desnecessariamente complicada para os fotógrafos modernos do estilo “apontar e disparar”. Essas técnicas de criação de imagens, nas mãos de impressores e desenvolvedores qualificados, podem criar imagens ricas e incríveis, além de compensar muitos problemas encontrados durante a filmagem. Você expôs demais suas fotos? Tente subexpor seu filme. O detalhe em suas luzes está desbotado e fino? Faça como Ansel Adams e esquive-se e queime para criar melhores luzes e sombras.
Os fotógrafos de filme podem ter um método complexo e desafiador em comparação com fotografar com câmeras digitais e imprimir no Photoshop. No entanto, existem alguns artistas que provavelmente nunca desistirão do cinema, ou talvez aqueles que nunca trabalharão exclusivamente em digital. O cinema, com todos os seus desafios, ainda oferece aos artistas todas as ferramentas e métodos de que precisam para criar trabalhos fotográficos excelentes e de alta qualidade. O filme também fornece aos fotógrafos as ferramentas para resolver mais detalhes do que todas as câmeras digitais de alta resolução, exceto as mais avançadas. Portanto, por enquanto, o filme ainda permanece como um meio válido e rico para a fotografia.
Créditos de imagem: Film Camera by e20ci , disponível em Creative Commons . Nova DSLR por Marcel030NL , disponível em Creative Commons . Film Cans By Rubin 110 , disponível em Creative Commons . Kodak Kodachrome 64 por Whiskeygonebad , disponível em Creative Commons . Quarto escuro para banheiro por Jukka Vuokko , disponível em Creative Commons . Darkroom BW por JanneM , disponível em Creative Commons . DIY Darkroom por Matt Kowal , disponível em Creative Commons . Folha de contato um porGIRL no CAFÉ , disponível em Creative Commons . Impressões da câmara escura por Jim O’Connell , disponíveis em Creative Commons .
