A correção e gradação de cores são os processos de ajuste das cores de um vídeo para obter uma aparência mais equilibrada ou estilística. O Final Cut Pro X torna isso razoavelmente fácil de fazer.
Existem algumas diferenças entre correção e classificação. A correção de cores vem primeiro e é onde você corrige o vídeo com excesso ou falta de saturação para tornar as cores mais uniformes entre os clipes. A gradação de cores é usada para dar à sua filmagem uma aparência distinta e ajustar o clima geral do clipe. No entanto, você usará as mesmas ferramentas para ambas as técnicas, portanto, o processo é semelhante.
Se você não tiver o Final Cut, as mesmas etapas básicas se aplicarão a qualquer programa de edição que estiver usando, mas a IU terá uma aparência um pouco diferente.
Índice
O básico
No Final Cut, você fará a correção e gradação de cores por meio do Color Board, que é apenas um efeito no Final Cut como qualquer outro. É usado com tanta frequência que a Apple lhe deu uma tecla de atalho – Command + 6. Isso tecnicamente abre a ferramenta “Color Inspector” para qualquer clipe, mas se você ainda não tiver o efeito de placa de cor em seu clipe, o Final Cut adiciona-o automaticamente. Navegar no Final Cut com teclas de atalho é muito mais fácil e você pode encontrar uma lista completa deles aqui . Como alternativa, você pode arrastar o efeito no clipe e clicar nele no inspetor.
Depois de puxá-lo para cima, a primeira janela que você verá é a guia de cores. Também existem guias para saturação e exposição, e você pode navegar entre elas com Control + Command + C, S ou E.
Existem quatro controles deslizantes em cada painel para controle mestre, sombras, tons médios e realces. O controle mestre mudará a aparência de todo o clipe de uma vez, e os outros controles deslizantes mudarão as partes escuras, cinza e claras da imagem individualmente.
No painel Cor, movê-los horizontalmente mudará a cor e movê-los verticalmente mudará a intensidade do efeito. Se você movê-los abaixo da linha central, terá um efeito negativo. As mesmas regras se aplicam às outras guias também.
Usando escopos para dominar a gradação de cores
A gradação de cores apenas a olho nu pode ser muito difícil, pois você está fazendo muitas pequenas melhorias que talvez nem perceba uma de cada vez. Os diferentes visualizadores de osciloscópio ajudam a marcar e aperfeiçoar essas mudanças.
Você pode abrir escopos de vídeo pressionando Command + 7 ou em Exibir> Mostrar no Visualizador> Escopos de vídeo. O primeiro interessante é o vetorscópio, que plota pixels por cor (para qual direção eles estão voltados no círculo) e por intensidade (quão longe do centro eles estão).
O vetorscópio é muito útil para encontrar a cor complementar média de sua filmagem. Basta arrastar a roda de cores mestre até que ela pare no lado oposto:
Idealmente, você provavelmente gostaria que sua filmagem ficasse perto do meio, mas tudo se resume à preferência artística.
Você pode alterar os escopos com o botão no canto superior direito.
Você pode ajustar os canais que cada osciloscópio exibe aqui também, tornando mais fácil fazer coisas como mudar de visualização de todas as cores para visualização apenas do canal vermelho.
Usando a exposição para normalizar sua filmagem
O escopo da forma de onda Luma é útil para ajustar a exposição do seu clipe. Normalmente, você deseja que os pretos mais profundos de sua filmagem estejam em zero e os brancos em 100%, mas, novamente, isso se resume à preferência artística.
Você pode ajustar as sombras e realces individualmente na guia Exposição.
Você pode ver agora que o topo do clipe está perto de 100 e os baixos estão perto de 0. Não vá muito longe, pois você começará a cortar e perder detalhes. Além disso, você vai querer ajustar isso em todo o vídeo, se a sua filmagem não for constante.
Usando quadros-chave para se adaptar ao seu clipe
Como tudo no Final Cut, você pode ajustar o quadro de cores usando quadros-chave. Os quadros-chave salvam suas configurações em um determinado momento e fazem a transição entre eles, animando seu clipe com eficácia. Você pode adicionar um novo quadro-chave com o botão de adição próximo ao quadro de cores. Não há nenhuma tecla de atalho para fazer isso, mas você pode cortar, copiar e colar quadros-chave com Option + Shift + X, C ou V, respectivamente.
Você deve clicar com o botão direito do mouse em seu clipe e selecionar “Mostrar animação de vídeo” (ou pressionar Control + V), para que possa ver os quadros-chave que está editando – eles estão ocultos por padrão.
Quando você adiciona um novo quadro-chave, ele copia as configurações atuais para esse quadro-chave. Você pode adicionar um segundo quadro-chave, clicar nele na linha do tempo e editar as configurações daquele. O corte final desaparecerá automaticamente entre as configurações de cada um.
Fazendo ajustes localizados com máscaras de forma e cor
Este é bem simples, mas está escondido atrás de um menu de botões. O botão em forma de retângulo próximo ao botão “Add Keyframe” traz o menu “Masking”. A primeira opção é moldar máscaras, o que permite fazer ajustes com uma máscara elíptica ou retangular. Parece um pouco restritivo, mas você pode adicionar várias máscaras para objetos mais complicados.
A outra opção são as máscaras de cores, que você pode usar em combinação com as máscaras de forma. Você pode usá-los para “selecionar” uma cor em sua filmagem e fazer ajustes nela. Você pode usar o controle deslizante de suavidade ou máscaras de cores adicionais para capturar uma gama mais ampla de cores. Por exemplo, você pode transformar uma camisa vermelha em uma azul com algumas máscaras de cor vermelha (e talvez algumas máscaras de forma, se houver mais vermelho na cena).
Você também pode animar as posições dessas máscaras independentemente do quadro de cores principal, pois elas têm seus próprios quadros-chave. Cada uma das máscaras também possui controles para ajustar o interior e o exterior das máscaras de forma independente.
