A compressão de faixa dinâmica é usada em tudo. A maioria dos editores de áudio tem um “efeito compressor”, e masterizá-lo pode significar a diferença entre uma mixagem amador e profissional. Para entender como funciona, precisamos ver o que exatamente ele faz.
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Compressão de faixa dinâmica
Em primeiro lugar, isso não deve ser confundido com a “compressão de áudio” geral, que é a compressão de dados e cobre coisas como a conversão de MP3. Definitivamente, NÃO estamos falando sobre compressão de qualidade por razões de economia de espaço. Se é isso que você está procurando, verifique HTG Explica: Quais são as diferenças entre todos esses formatos de áudio?
Estamos falando de compressão da faixa dinâmica do som em uma faixa de áudio. Se você gravar um pin-drop seguido de uma explosão de TNT, notará que há uma diferença muito grande nas intensidades desses dois sons. Isso é o que chamamos de faixa dinâmica. Agora, nossos ouvidos são muito bons para trabalhar com grandes diferenças como essa, mas o equipamento de áudio não. Se você já assistiu a um filme de guerra em que o diálogo dos atores foi abafado por tiros, sabe do que estou falando. Concedido, isso seria difícil de ouvir na vida real também, mas o equipamento de áudio envolvido no processo o torna bastante ininteligível. É aí que entra o compressor.
A imagem acima mostra um compressor montado em rack, que pegará um sinal de áudio e o ajustará com base em vários parâmetros. É como ter um engenheiro de áudio pessoal que ajustará constantemente o sinal para onde ele “deveria” estar, conforme ele está passando pelo sistema. Os compressores são geralmente dispositivos físicos que processam sinais que podem ser encadeados a outros efeitos e processadores, mas o efeito também pode ser aplicado via software. Você pode ajustar os níveis em que ele começa a girar os botões, a rapidez com que ele age e quanta compressão é aplicada em qual período de tempo, mas é a isso que seu foco está limitado. Isso reduz a faixa dinâmica de maneiras predeterminadas para que o resultado seja um áudio uniforme ou, pelo menos, áudio cujas extremidades altas e suaves estejam muito mais próximas uma da outra.
Como um efeito
Os compressores também podem ser usados para efeitos artísticos. Ele pode permitir que os cantores sussurrem tão alto quanto a guitarra distorcida. Este resultado não funcionaria tão bem apenas ajustando o volume, especialmente se o cantor mudasse repentinamente de sussurro para grito total. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos.
Para o benefício dos Killers, assumirei que o efeito aqui é intencional. Você pode ouvir quando o bumbo começa a tocar em cerca de 43 segundos, em que o volume de todo o resto cai um pouco. Este uso particular é freqüentemente ouvido nos vários subgêneros tecnológicos para acentuar as batidas. Embora seu uso possa ser deliberado, esse “bombeamento” é na maioria das vezes um sinal de uma música mal ou comprimida demais
Aos 22 segundos, você pode ouvir Amy Lee empurrar um vocal potente que está perto de um grito, mas soa mudo. Em 1:29, você pode ouvir os vocais de fundo em camadas sendo sussurrados, mas o volume está normal. E, é claro, você pode ouvir o efeito de bombeamento enquanto o público bate palmas durante o vídeo.
Ambos os exemplos mostram o que o DRC pode fazer em circunstâncias isoladas, ou seja, como um efeito em um clipe específico. É um pouco mais difícil ilustrar como a compressão é utilizada em seu uso mais comum.
Volume Constante
Imagem ilustrando várias configurações de compressor para limitar o volume (do Wikimedia Commons )
O DRC funciona bem como um limitador de volume mais avançado que evita que o sinal seja cortado, o que pode distorcer a qualidade do som e danificar equipamentos sensíveis. Ele é usado universalmente para suavizar uma trilha de áudio para que, quando um equalizador for aplicado posteriormente, você obtenha mais benefícios. A RDC também é usada em filmes para que, em cenas barulhentas, você ainda possa ouvir o diálogo dos atores, ou para que o sussurro de uma vítima moribundo continue alto e claro após o tiro que a matou. Ele ainda pode preservar alguns dos efeitos dinâmicos, no entanto. Vejamos o exemplo de uma banda.
A bateria é uma parte realmente dinâmica e alta de uma banda. Se a trilha da bateria for irregular, é bastante perceptível. Digamos que o baterista esteja cansado ou cometa alguns pequenos erros ao longo da faixa. Algumas partes da faixa terão bumbo mais alto do que outras. Usar um compressor nivelará isso, de modo que os chutes mais leves serão tão altos quanto os normais, e os chutes mais fortes serão um pouco atenuados. As armadilhas também podem ser atenuadas amortecendo o golpe inicial, permitindo assim que a “rachadura” que se segue se torne mais proeminente.
Em um baixo, as notas mais altas serão mais altas e fortes do que as mais baixas. Um compressor manterá os tons baixos altos e os mais altos suaves. Por outro lado, quando você usa tapas para acentuar, você pode evitar que eles subam muito e distraiam, mas ainda mantê-los mais nítidos do que as notas de baixo normais. Você também pode aumentar por quanto tempo a nota é sustentada em um volume mais alto.
Os guitarristas muitas vezes podem se deixar levar ao tocar. Compressores podem garantir que as notas levemente dedilhadas ou dedilhadas permaneçam leves e as mais pesadas permaneçam altas. Depois de um certo ponto, dedilhados pesados começam a distorcer o áudio. Definir o limite do compressor – mais sobre isso depois – para menos do que isso evitará que guitarristas em transe bagunçam a faixa. Você também pode alterar o sustain.
Na mesma linha do contrabaixo, os cantores tendem a cantar mais alto em tons mais altos e mais baixo em tons mais baixos, dependendo de sua extensão. Você pode manter os tons do cantor, mesmo sem exigir que o cantor coloque mais ou menos força por trás deles.
Dessas maneiras, a compressão de faixa dinâmica pode ser usada para suavizar flutuações menores na performance dos artistas. Isso permite um som mais uniforme, mas ainda permite que os músicos enfatizem deliberadamente certas notas e cadências. Isso não elimina completamente a gama dinâmica de sons, apenas faz com que o músico tenha que se esforçar mais nisso. Tudo isso é especialmente importante em shows ao vivo, onde as performances são altamente variáveis e muito mais sensíveis à resistência e ao estado de espírito dos artistas.
Neste exemplo, o Cancer Bats decidiu comprimir a faixa dinâmica em toda a música, não em uma faixa em particular. Preste muita atenção ao final da introdução, em torno de 14 segundos. A guitarra é alta quando está em foco, mas conforme o resto dos instrumentos entra em ação, ela cai e se mistura. O volume geral da música não t mudar durante a transição. Você ouvirá um pouco de bombeamento também, mas não tanto quanto nas outras músicas. A menos que esse seja o efeito específico que você está procurando, isso geralmente é considerado um uso “ruim” de compressão.
Aqui, Daath usou o DRC em faixas de instrumentos individuais. Você pode dizer porque a guitarra nos primeiros segundos da música tem um volume particular, e é mantida durante o resto da música. Ao contrário da canção dos Cancer Bats acima, a canção de Daath fica mais alta quando os outros instrumentos chegam em uma quantidade mais perceptível. Este é um bom exemplo de compressão “boa”; como diz a citação de Futurama, “Quando você faz as coisas certas, as pessoas não vão ter certeza de que você fez nada”
Em última análise, depende do que você deseja. Os profissionais dizem que a compressão deve ser usada em cada faixa individual e, se necessário, na faixa final como um todo. A faixa dinâmica é boa porque adiciona elegância, nuance e cor ao áudio. A compressão é usada para ilustrar onde os músicos querem que esteja, e isso é feito reduzindo a variação em outros lugares. Por outro lado, a compressão pode adicionar seu próprio efeito ao áudio. Vários artistas e até mesmo a maioria de alguns gêneros usam isso para uma sensação específica, como um efeito artístico.
Parâmetros de compressão
Os compressores são construídos de maneiras diferentes. Alguns usam tubos, outros usam válvulas, alguns usam sensores de luz e LEDs e os mais baratos usam peças de estado sólido. Diferentes tipos de DRCs irão “colorir” o som de forma diferente, embora ligeiramente. O objetivo não é mudar o som em si, é claro, mas ter um compressor valvulado caro que torna o som do áudio mais quente certamente não fará mal. Quer sejam baratos ou caros e independentemente do mecanismo, todos trabalham para ver o sinal e ajustar o volume. Os efeitos do compressor imitam essencialmente os compressores de hardware; acima você pode ver o painel para o efeito do compressor no Audacity. Ambos se concentram em alguns parâmetros.
Limiar: Este é o nível em que o compressor atuará. Isso pode ser definido para o volume mínimo ou máximo, mas é mais comumente usado como um guia de postagem no qual o compressor realiza as alterações. Após este ponto, os aumentos (ou diminuições, se usados para aumentar) no volume são significativamente amortecidos.
Proporção: é a proporção pela qual a saída excedente é reduzida. Uma proporção de 20: 1 reduzirá qualquer coisa que exceda o limite em tanto, então 20 db acima do limite sairão do compressor como 1 db acima. Como o sistema de decibéis é logarítmico, isso tem um efeito muito mais pronunciado sobre o volume. Proporções realmente altas, como 20: 1, 60: 1 ou infinito: 1, limitam fortemente o volume.
Ataque: O sinal não é alterado pelo compressor imediatamente; há um pequeno atraso. O ataque permite que você controle esse atraso. É medido geralmente em milissegundos, então valores mais altos permitirão picos de volume através do limite antes de serem comprimidos, fazendo as guitarras soarem mais vigorosas. Valores mais baixos ajudam na limitação rígida.
Diagrama de imagem de um sinal comprimido em comparação com seu sinal original (do Wikimedia Commons )
Liberação: o som comprimido pode retornar imediatamente ao volume real ou pode ser mantido no limite por mais tempo. Usar um valor mais alto para a liberação ajudará a aumentar a “sustentação” de uma guitarra ou baixo, permitindo que as notas sejam mantidas por muito mais tempo.
Joelho: O Ataque determina a rapidez com que o compressor agirá em um sinal que excede o limite. O joelho determina a rapidez com que a compressão é aplicada a esse sinal. Um joelho “duro” significa que assim que o compressor atua, ele comprime totalmente o sinal. Isso funciona bem ao usar o compressor como um limitador de volume. Um joelho “macio” irá gradualmente construir para usar compressão total. Isso mantém os vocais soando naturais, apesar de usar compressão.
Saída: este é o nível de saída, que pode ser modificado. Após compactar uma faixa ou sinal, ele pode ser trazido de volta ao seu volume total ou cortado para um volume mais baixo.
Diferentes instrumentos soam mais “naturais” com configurações específicas, é claro. Faça alguma pesquisa online e use seu ouvido para experimentar até encontrar o som que deseja. Você tem que se perguntar “O que minha faixa precisa?” Agora que você sabe como funciona a compressão de faixa dinâmica, pode mexer no som por si mesmo.
Se você estiver procurando por mais informações, há um ótimo post no fórum da guitarra Seven Strings na RDC .
