A diferença entre uma boa foto e uma ótima pode ser os poucos minutos que você gasta editando antes de compartilhá-la. Essas técnicas podem aumentar rapidamente a qualidade de suas fotos.
Você pode fazer todas essas edições em um smartphone usando ferramentas integradas, como o aplicativo Fotos da Apple ou o Google Fotos. Existem, é claro, aplicativos mais detalhados disponíveis para amadores e profissionais .
Índice
Recupere detalhes de sombras e destaques
Os realces são as áreas mais claras da imagem, enquanto as sombras são as mais escuras. Se qualquer um deles for branco puro ou preto puro, essas áreas estão superexpostas ou subexpostas. Felizmente, você pode tentar recuperar alguns detalhes dessas áreas usando os controles deslizantes “Destaques” e “Sombras”.
O formato usado para capturar sua imagem afetará a quantidade de detalhes que você pode recuperar. Se você fotografou uma imagem em RAW em uma SLR digital ou câmera sem espelho , ou se você tem um aplicativo de smartphone que pode capturar fotos RAW, você terá muito mais com o que trabalhar.
No entanto, se você estiver usando um formato de imagem compactado, como JPEG, muitos dos detalhes nos realces e sombras são descartados durante o processo de compactação. Um arquivo RAW é muito maior porque retém todos os dados capturados quando você pressiona o obturador, incluindo partes que são invisíveis ao olho humano sem alguma edição.
Mesmo se estiver fotografando em JPEG em um smartphone, você deve ser capaz de recuperar alguns detalhes. O objetivo aqui é criar uma imagem “plana”, na qual não haja áreas superexpostas ou subexpostas. Ao fazer isso, você perderá o contraste, mas tudo bem porque você pode adicioná-lo novamente depois.
Primeiro, reduza o controle deslizante “Destaques” até que alguns detalhes retornem às áreas mais claras da imagem. Em seguida, aumente o controle deslizante “Sombras” para recuperar alguns detalhes nas áreas mais escuras.
O quão longe você vai com qualquer uma dessas configurações depende de sua imagem, seu formato e a aparência que você está tentando obter.
Agora você tem uma imagem plana com mais faixa dinâmica. Agora você pode adicionar gradualmente algum contraste de volta à imagem usando o controle deslizante de contraste. Vá devagar – você não quer perder nenhum dos detalhes que acabou de recuperar. A chave é encontrar o equilíbrio certo entre a faixa dinâmica e o contraste.
Você pode usar esta técnica para corrigir imagens superexpostas ou subexpostas focalizando principalmente os realces ou sombras, respectivamente.
Endireite suas fotos (ou encontre outras linhas retas)
Se você ainda não endireitou suas imagens, é possível que nunca tenha notado que elas estão desiguais. Infelizmente, quando você começa a perceber isso, pode rapidamente se tornar uma obsessão. Você pode economizar sua sanidade sempre corrigindo suas imagens na pós-produção antes de compartilhá-las.
A maneira mais fácil de endireitar uma imagem é olhar para o horizonte. Se sua imagem for de uma paisagem ou apresentar o horizonte de alguma forma proeminente (como um retrato de grupo tirado do lado de fora), adira ao horizonte sempre que possível.
Obviamente, endireitar imagens é mais do que simplesmente combinar o horizonte.
Nem todas as imagens apresentam o horizonte. Nesses casos, é importante procurar outras linhas retas que você possa usar. Por exemplo, em fotos internas, você pode procurar por vigas ou pilares. Às vezes, porém, você pode ter uma imagem com linhas que não eram retas no início, como vigas em um prédio antigo ou um poste de cerca derrubado.
Nesses casos, você precisará usar seu bom senso para escolher uma linha reta proeminente e segui-la. Existem muitos fatores em jogo aqui, incluindo a distância focal e sua perspectiva quando você tirou a foto. Por exemplo, uma imagem de um arranha-céu disparada para cima provavelmente apresentará duas linhas convergentes que se aproximam do topo.
Você pode obter muito mais prática brincando com as ferramentas de distorção de perspectiva. Isso permite que você distorça manualmente uma imagem em ambos os eixos para obter um resultado perfeito.
Você também pode escolher suas linhas com sabedoria e seguir em frente!
Corte suas imagens para uma melhor composição
A maioria das câmeras digitais agora dispara na faixa de cerca de 20 megapixels. Isso é o suficiente para imprimir uma foto original em cerca de 18 x 12 polegadas a 300 dpi. Você pode até mesmo imprimir uma versão maior em 200 dpi ou menos. Isso significa que, mesmo se estiver imprimindo imagens, você terá uma grande área para brincar para fazer cortes e aprimorar sua composição na postagem.
É sempre preferível definir a composição antes de pressionar o obturador. Pensar duas vezes antes de disparar certamente melhorará sua fotografia. No entanto, a fotografia também envolve a compreensão de quais mudanças você pode fazer para melhorar suas imagens depois de tirá-las, e recortar é uma ferramenta poderosa.
O que você deixa de fora de uma foto pode ser tão importante quanto o que você deixa dentro. Nem sempre é possível fazer zoom com os pés, e nem todos podem carregar uma lente de 400 mm no bolso de trás. Não tenha medo de perder qualquer elemento perturbador que desvie a atenção do assunto da imagem.
Lembre-se de que não existem regras rígidas quando se trata de fotografia. Experimente até ficar satisfeito com os resultados. Esqueça a regra dos terços ou pelo menos tente não se estressar muito com ela durante o fluxo de trabalho. Em vez disso, concentre-se em criar uma composição que pareça orgânica, independentemente de onde caem as linhas da grade.
A remoção de qualquer objeto de primeiro plano que distraia ou detalhes estranhos ao redor da borda de um quadro chamará a atenção para o assunto no meio. No entanto, você também deve resistir ao impulso de centrar agressivamente seus assuntos. Na maior parte do tempo, um retrato descentrado é mais agradável visualmente do que um perfeitamente centralizado. É por isso que os cineastas de documentário costumam posicionar seus temas na borda do quadro.
É por isso que as linhas principais – as linhas da imagem que conduzem naturalmente o olho em uma determinada direção – são importantes ao cortar.
Equilíbrio de branco correto para cores melhores
A maioria das câmeras e smartphones fazem um bom trabalho em acertar o equilíbrio de branco na primeira vez. Claro, nenhum dispositivo é perfeito. É fácil usar um equilíbrio de branco manual e se esqueça de alterá-lo. Às vezes, as condições mudam rapidamente ou as fontes de luz concorrentes prejudicam o equilíbrio de branco.
Diferentes fontes de luz criam diferentes temperaturas de luz e isso se reflete no equilíbrio de branco. Um pôr do sol dourado lança um brilho quente, enquanto uma foto nublada de uma montanha nevada pode parecer fria e azul. As lâmpadas fluorescentes tubulares lançam um brilho branco frio, enquanto as lâmpadas incandescentes em abajures de mesa são geralmente mais quentes.
Se o equilíbrio de branco estiver desativado, os tons de pele não parecerão corretos, nem as áreas brancas ou cinza na imagem. Você pode usar isso a seu favor para criar cenas mais quentes ou mais frias, mas aqui, vamos nos concentrar em chegar o mais próximo possível do branco neutro .
A maneira mais fácil de fazer isso é aumentar o controle deslizante “Vibrância”. Isso deve fazer com que até as cores mais opacas da imagem se destaquem. Você também deve saber se a sua imagem está muito quente ou fria.
Tente encontrar um equilíbrio entre frio (azul) e quente (amarelo) ajustando o controle deslizante “Temperatura” (ou “Calor” em alguns editores).
Depois de encontrar um equilíbrio entre amarelo e azul, volte sua atenção para o verde e o magenta (rosa). A maioria dos editores de imagem também possui um controle deslizante “Matiz” que você pode usar para encontrar o equilíbrio certo entre verde e magenta. É muito mais fácil acertar com o aumento da “vibração”.
Quando você atingir um bom equilíbrio de branco, sua imagem deve parecer neutra. Os brancos devem ser brancos e os tons de pele, com sorte, serão o mais próximo possível do normal. Pode ser difícil acertar os tons de pele, mesmo depois de ajustar, principalmente se houver alguma iluminação colorida na cena.
Lembre-se de reduzir a configuração “Vibrance” para algo mais razoável quando terminar.
Aumente as cores com vibração para preservar os tons da pele
O controle deslizante “Vibrance” visa as cores mais opacas em sua imagem sem exagerar nos tons que já estão saturados. Você pode usar o controle deslizante “Saturação” para aumentar a quantidade geral de cor, mas isso afeta a imagem inteira.
É muito fácil exagerar na saturação de cores e criar uma bagunça radioativa de uma imagem. Tons de pele muito saturados podem fazer com que a pessoa pareça icterícia. Manchas, como sardas ou pintas, podem se tornar muito exageradas.
Tudo em uma imagem começará a lutar por atenção. Você pode usar cores para guiar os olhos, mas deve fazê-lo com cuidado.
É aqui que entra a configuração “Vibrance”. É como o controle deslizante “Saturation”, mas com rodinhas. É particularmente bom para salvar cores nas sombras, que tendem a ficar opacas como resultado da subexposição.
Não gaste muito com editores de fotos
Novamente, você pode realizar todas essas edições diretamente no seu smartphone, mesmo no mais simples dos editores de fotos, incluindo as ferramentas integradas no Android ou iPhone
Embora o Adobe Photoshop ainda seja o rei indiscutível da edição de fotos em desktops, há muitas alternativas que você pode usar que não exigem uma taxa mensal.
