O que você precisa saber sobre a teoria das cores para ótimas fotos

A cor é um dos elementos mais importantes da fotografia, mas também um dos mais difíceis de aprender a usar em suas fotos. Ao contrário de controlar sua câmera , não é uma habilidade mecânica que você pode dominar com um pouco de prática. A cor requer teoria para ser entendida – então, vamos começar.

Por que a cor é importante

Os humanos podem distinguir cerca de um milhão de cores diferentes, e eles são uma grande parte de como vemos o mundo. Mudanças sutis na cor do rosto de uma pessoa fazem parte do que nos permite saber se ela está feliz, com vergonha ou com raiva, por exemplo.

Mas as cores não são apenas funcionais. A sociedade humana atribui um grande significado emocional a cores diferentes. Há todo um campo da psicologia dedicado a estudar como coisas como a cor da sala em que estamos podem afetar nosso humor e atitudes. Fotos mais quentes parecem mais convidativas, enquanto imagens mais frias e azuis têm uma vibração diferente e mais distante.

E, claro, cores interessantes parecem boas. Os porquês provavelmente estão profundos em nosso código genético, mas realmente há algo especial no laranja profundo de um pôr-do-sol, e algumas cores parecem melhores juntas do que outras. Uma foto que é uma mistura de cores conflitantes simplesmente não é tão agradável aos olhos quanto algo com azuis e dourados complementares.

Se tudo isso soa um pouco insosso, bem, é. Muito de como a cor é percebida se deve a preconceitos culturais e contexto. O vermelho pode ser relaxante e um aviso, um símbolo de amor ou de raiva. Ainda assim, é importante entender que as cores em suas imagens são importantes – e que você pode controlá-las para obter fotos melhores.

Os componentes das cores

Existem alguns modelos de cores diferentes, mas o que é mais útil para a fotografia é chamado HSL. É diferente do modelo de cores primário / secundário / terciário que você provavelmente aprendeu na escola .

Em HSL, cada cor tem três componentes principais: seu matiz (ou cor), sua saturação (ou quão intensa é a cor) e sua luminância (ou quão brilhante é a cor).

Matiz

O matiz é bastante intuitivo: é a cor de base. O matiz é normalmente descrito usando uma roda de cores que vai do vermelho (0º) ao amarelo (60º), verde (120º), ciano (180º), azul (240º), magenta (300º) e de volta ao vermelho (360º).

Saturação

A saturação refere-se ao quão intensa é uma cor. As cores mais intensas são mais saturadas, enquanto as cores menos intensas são menos saturadas. No Photoshop e na maioria dos programas de edição de imagens, a saturação de cores é normalmente expressa como uma porcentagem.

Luminância (ou brilho)

Luminância ou brilho é o quão clara ou escura é uma cor. Por exemplo, os vermelhos podem ser um quase rosa brilhante ou um marrom escuro, dependendo da luminância.

Usando HSL

Embora longe de ser um modelo de cor perfeito para tudo, o HSL é ótimo para fotógrafos, pois nos dá uma maneira de considerar as cores individualmente ou em conjunto. Muitos esquemas de cores comuns são baseados em torno da roda de cores de matiz:

• Cores análogas são aquelas que ficam próximas umas das outras, como vermelho e laranja, azul e ciano ou azul e verde.
• As cores complementares são aquelas que ficam diretamente opostas uma à outra, como amarelo e azul e vermelho e ciano.

E há esquemas de cores mais avançados, como triádico, quadrático e complementar dividido, que deixaremos para outro artigo.

Usando cores em suas imagens

Agora que você tem uma compreensão dos fundamentos da teoria das cores, vamos examiná-la na prática.

Imagens monocromáticas

Imagens monocromáticas são aquelas compostas por um único matiz, com variações de saturação e brilho. Imagens em preto e branco são as clássicas fotos “monocromáticas”, mas você pode ter imagens monocromáticas de qualquer cor.

Além disso, mesmo as imagens em preto e branco podem ter um toque de cor. Dependendo do processo de revelação, as impressões de filme podem ser ligeiramente quentes (sépia) ou ligeiramente frias (cianótipo).

Emular esses processos no Photoshop é uma ótima maneira de alterar sutilmente o clima de suas imagens.

Imagens tonais

As imagens tonais usam cores análogas, que são cores que ficam próximas umas das outras na roda de cores.

Verde e azul, talvez com um pouco de amarelo, são muito comuns – especialmente em imagens de paisagens. As cores costumam aparecer juntas na natureza, por isso são fáceis de trabalhar.

Mas, dito isso, as imagens tonais não se limitam à natureza. Olhe ao redor e você encontrará oportunidades em cenas de rua simples. A foto acima usa marrons – ou realmente, laranjas e amarelos.

Imagens Complementares

As cores complementares proporcionam algumas das melhores imagens.

O exemplo clássico é um pôr do sol laranja sobre um mar azul escuro, mas olhe para a roda de cores e você verá que tem uma dúzia de pares possíveis. Basta verificar como os verdes funcionam com os magentas nesta cena – é impressionante.

Colocando a Teoria da Cor em Prática

Depois de entender como as cores podem funcionar em suas imagens, a próxima parte é colocá-las em prática no mundo real.

Infelizmente, pode ser muito trabalhoso encontrar situações com boas paletas de cores. A maioria das cenas potenciais simplesmente não são compostas de cores perfeitamente complementares. Eles são uma bagunça eclética de tudo e qualquer coisa.

Existem, no entanto, alguns truques que você pode usar para aumentar suas chances de encontrá-los:

O clima é seu amigo . Dias cinzentos, neblina, chuva forte, neve e outros tipos de clima podem dessaturar uma cena e amarrar tudo junto.

O nascer do sol, o pôr do sol e as horas ao seu redor são ótimos momentos para tirar fotos . Os azuis, vermelhos e laranjas que você obtém do sol (dependendo da hora exata) são fáceis de trabalhar.

Fique de olho e leve uma lente telefoto . Mesmo em uma cena movimentada, pode haver elementos com cores análogas ou complementares que você pode fotografar.

E mesmo quando você encontra uma grande oportunidade de foto colorida, capturá-la na câmera é apenas metade do trabalho . Grandes imagens sempre levam algum tipo de pós-produção , principalmente se você quiser enfatizar as cores.

Algumas das coisas que você pode fazer são:

• Remova – ou remova a saturação – dos elementos com cores realmente perturbadoras ou conflitantes.
• Use camadas de gradiente e outras ferramentas para “graduar a cor” da imagem de forma que as cores fiquem mais próximas.
• E, em muitos casos, você pode  converter a foto em preto e branco – embora isso traga um conjunto diferente de considerações.

Mas, como tudo na fotografia, não há alternativa a não ser pegar sua câmera, sair pela porta e tirar muitas fotos com intenção . Agora você tem conhecimento suficiente dos fundamentos da teoria da cor para procurar oportunidades de usá-la. A melhor maneira de aprender mais é fazendo.