A cor é um dos aspectos mais importantes da fotografia. Pode fazer ou quebrar suas imagens. É ótimo quando a natureza oferece ótimas cores para trabalhar, mas você também precisa manipular deliberadamente as cores em suas fotos, tanto durante a captura quanto no pós-processamento.
Uma das melhores maneiras de começar a experimentar as cores da imagem é usar uma paleta de cores limitada. Em outras palavras, tentar tirar fotos onde haja apenas uma ou duas cores dominantes. Quando você tem um monte de cores diferentes, as coisas parecem caóticas, como nesta imagem.
Já quando você tem uma foto com apenas algumas cores que funcionam bem juntas, neste caso, marrons e cinzas, eles ficam muito melhores.
Vamos falar um pouco sobre como trabalhar com uma paleta limitada.
Índice
Quando as pessoas começam a tentar deliberadamente tirar boas fotos, uma das primeiras coisas que fazem é converter absolutamente tudo para preto e branco. Por quê? Porque, desde que a foto esteja bem composta e tecnicamente correta, normalmente ficará bem em preto e branco. Ao reduzir tudo para tons de cinza, você remove todas as cores que atrapalham e junta tudo.
Vamos voltar para aquela foto caótica de antes. É bem composto e não há nada tecnicamente errado com isso. O problema é que as cores estão por toda parte. Existem verdes, vermelhos, amarelos e marrons, todos competindo por sua atenção. O ponto focal da imagem deve ser o cara na janela do bar, mas seus olhos estão desenhados em todos os lugares.
Agora vamos convertê-lo para preto e branco e … bum! Parece muito melhor. Em vez de uma confusão caótica de cores, é uma cena de rua interessante.
Converter imagens em preto e branco é muito bom, mas tem um grande problema: a cor é uma parte realmente importante da fotografia. Ninguém quer ver um pôr do sol em preto e branco.
Para começar a explorar paletas de cores limitadas, você precisa fazer duas coisas: brincar com cores limitadas no mundo real e pós-processar suas imagens. Vamos começar observando as cores limitadas no mundo real.
Aqui está o antes e o depois de uma imagem com uma modelo chamada Ali. Ela está vestindo um top roxo e uma jaqueta amarela e ela está sentada em um campo de grama amarela com algumas flores roxas. A imagem direta da câmera já tem uma paleta de cores limitada, e acabei de ampliá-la na edição.
Este é um exemplo de paisagem que filmei em Santa Monica ao pôr do sol. Azul e dourado são duas das minhas cores favoritas para usar juntos. É muito fácil de fazer se você tirar fotos à beira-mar ao amanhecer ou ao entardecer.
Eu adoro essa foto, mas vamos olhar direto para a imagem da câmera.
O dourado é um pouco menos pronunciado, mas as cores originais ainda são, em sua maioria, as que usei na imagem final.
O truque para brincar com paletas de cores limitadas no mundo real é começar a olhar as cores de forma consciente. No dia em que tirei a foto de Ali, ela estava vestindo amarelo e roxo, então quando encontramos um campo com essas cores também, tiramos uma foto. A imagem abaixo era praticamente a mesma. Louie estava vestindo azul, então quando encontramos uma parede azul, era um cenário perfeito.
Você também pode começar a filmar durante uma ou duas horas ao nascer e pôr do sol. Essas horas do dia limitam automaticamente as cores com as quais você tem que trabalhar. Ao nascer e pôr do sol você verá azuis, roxos, dourados, laranjas e amarelos. Se você pode criar uma imagem com duas das cores, ótimo, mas se houver apenas uma, isso também funciona. Dê uma olhada nesta foto do pôr do sol abaixo, que é quase inteiramente laranja. Essas foram apenas as cores com as quais eu tive que trabalhar.
A noite também é um ótimo momento para explorar uma paleta de cores limitada. O céu estrelado geralmente parece muito azul, como na imagem abaixo.
Quase não há como obter a mistura caótica de cores que você encontra na primeira imagem.
Embora não seja impossível limitar a paleta de cores de qualquer imagem na postagem, as coisas sempre ficarão melhores se você estiver usando para melhorar uma paleta de cores já limitada. Vou demonstrar o efeito usando o Photoshop, mas você pode fazer coisas semelhantes em qualquer bom editor de imagens.
Vamos usar esta imagem.
É bom, mas quero amplificar os azuis e amarelos. Se você estiver acompanhando sua própria imagem, abra-a no Photoshop e escolha as cores que deseja ampliar.
O primeiro passo é aumentar a saturação. Para fazer isso, vá para Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation .
Arraste o controle deslizante de Saturação o mais para a direita possível sem que a imagem pareça ruim. Para mim, é cerca de +34 nesta imagem.
Se quiser, você pode entrar e editar a saturação de cada cor individualmente ou brincar com os matizes, mas para mim, as coisas parecem boas.
Em seguida, vou usar uma camada de Mapa de Gradiente para limitar ainda mais as cores. Vá para Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map e clique no gradiente.
Clique duas vezes no pequeno quadrado na parte inferior esquerda do gradiente, selecione a cor desejada para as sombras e clique em OK. Para esta imagem, vou usar um azul profundo.
Em seguida, clique duas vezes no pequeno quadrado à direita do gradiente, selecione a cor desejada para os destaques e clique em OK. Eu escolhi um ouro / laranja.
Se você quiser ajustar o equilíbrio de onde a cor da sombra faz a transição para a cor de destaque, arraste o pequeno diamante no centro para a esquerda ou direita.
Quando estiver satisfeito com a aparência do gradiente, clique em OK. É aqui que estamos agora.
Embora pareça legal, o efeito é totalmente exagerado. A etapa final é reduzir a opacidade e alterar o modo de mesclagem da camada do mapa de gradiente.
No painel Layers com o Gradient Map selecionado, clique na lista suspensa onde diz “Normal” e mude para “Color”.
Por fim, insira um valor entre 10% e 50% para a opacidade.
Acho que cerca de 30% fica melhor para esta imagem.
E é isso, terminamos. Aqui está um antes e um depois. Como você pode ver, eu realmente não mudei as cores, apenas as tornei mais dominantes e interessantes.
Uma das maiores coisas que você precisa desenvolver ao trabalhar com cores na fotografia é uma noção de quais cores funcionarão e quais não. Isso vem com o tempo, mas aqui está um guia rápido.
Uma única cor quase sempre funciona como uma paleta de cores, e não importa de que cor seja. Imagens em preto e branco são o exemplo mais óbvio, mas eu vi imagens em que tudo era tons de laranja, marrom, verde, rosa, amarelo e praticamente todas as outras cores imagináveis. Se você realmente deseja manter as coisas simples, basta trabalhar em monocromático.
Alguns pares de cores funcionam muito bem juntos, especialmente cores complementares . Aqui estão alguns dos principais que você verá usados na fotografia:
Se você vir uma oportunidade de usar qualquer uma dessas combinações – digamos, porque seu modelo está vestindo laranja e há uma parede azul – aproveite.
O trabalho a cores é uma das coisas que separa os bons fotógrafos técnicos dos grandes fotógrafos artísticos. É uma das ferramentas mais importantes para fazer as pessoas sentirem uma conexão emocional com suas imagens. Embora haja muito mais para trabalhar com cores, a melhor maneira de começar é limitar as paletas de cores de suas imagens.
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