Como usar Delay, Echo e Reverb no Audacity

Os engenheiros de som pegam trilhas realmente estéreis e as tornam naturais por meio de efeitos de áudio. As ferramentas mais comuns para fazer isso são delay / echo e reverb, e com algum conhecimento você pode ajustar suas próprias faixas para melhor.

Todos esses efeitos funcionam para ajudar a tornar o som do áudio melhor, mais profundo e mais natural. Eles também são usados ​​como efeitos estéticos, e entender como eles funcionam o ajudará a usá-los em seu potencial máximo. Você pode encontrar todos eles no menu Efeitos do Audacity.

Um efeito triplo

Delay, eco e reverb são todos aspectos diferentes do mesmo processo: repetição de um som ao longo do tempo. Um eco é muito fácil de entender. É uma iteração repetida de um som que ocorre com um volume diminuído e após um breve período de tempo. Gritar para um desfiladeiro ou espaço amplo lhe dará um eco. As ondas sonoras emanam de sua boca, viajando a alguma distância, ricocheteando em uma superfície sólida e retornando aos ouvidos após um período de tempo. Um eco é um atraso. Em termos de edição de áudio, porém, um eco é considerado um tipo específico de atraso, que decai, mas reproduz o som de outra forma com precisão. O atraso é uma coisa personalizável e pode alterar o som durante cada iteração.

Então, temos reverberação. Isso ocorre quando os ecos se acumulam em um espaço fechado e causam um aumento do volume, que então diminui conforme o som escapa lentamente. Um bom exemplo disso é quando você bate palmas ou grita em uma sala de tamanho médio com todas as portas fechadas. Há um pico que ocorre à medida que o som aumenta, de modo que seu ruído inicial não é o mais alto que conseguirá. Então, após o acúmulo, o som será liberado lentamente. Você pode pensar nisso como um eco sobreposto, onde em vez de repetições completas com um atraso entre elas, uma iteração começa logo após o início do som e enquanto ainda está acontecendo.

 

Demora

Existem três tipos de padrões de atraso no Audacity: regular, bola quicando e bola quicando reversa. O atraso regular terá um período de tempo fixo entre cada interação individual. Um atraso de bola quicando começará no tempo de atraso e ocorrerá cada vez mais rapidamente, o tempo diminuindo entre cada iteração. Um atraso reverso de bola saltando começará com iterações rápidas e um tempo de atraso baixo, então gradualmente diminuirá até atingir o máximo. Este último é frequentemente usado em efeitos reversos, um tópico que abordaremos em outro artigo.

A quantidade de decaimento é o valor (em dB) pelo qual cada iteração diminuirá seu volume. Usar valores negativos aumentará o volume das iterações subsequentes. As canções pop geralmente começam com esse retardo de volume “crescente” na introdução, com um crescendo e o artista de repente quebrando a música com uma palavra ou frase.

O tempo de atraso (em segundos) é o tempo máximo entre cada iteração.

A mudança de afinação é medida em semitons, e isso fará com que a afinação seja alterada para cima (ou para baixo, se o valor for negativo) em cada eco subsequente. Este é outro efeito encontrado frequentemente no pop.

O último valor que você pode alterar é o número de ecos a produzir. Lembre-se de que, se você não tiver silêncio suficiente no final da faixa, eles serão interrompidos. É melhor adicionar silêncio ao final da faixa antes de adicionar muitos ecos e cortar o extra depois de aplicar o efeito.

A menos que você queira adicionar um eco simples e rápido, use o atraso. Este efeito pode realmente ajudar a trazer harmônicos em trilhas musicais e ajuda a adicionar uma sensação limitada de profundidade ao seu áudio.

Eco

O eco é um efeito de atalho para um atraso regular muito longo. Você pode alterar o tempo de atraso e o fator de decaimento e instantaneamente obterá um eco muito longo após sua trilha. Certifique-se de adicionar silêncio ao final de sua trilha para acomodar o eco. Você pode definir o fator de decaimento para 1 (sem decaimento) e obterá um loop; o áudio irá se repetir com o tempo de atraso, mas não haverá queda de volume a cada vez e pode continuar infinitamente.

Ressonância

A reverberação é um pouco mais complicada porque tem mais a ver com acústica. A reverberação não adiciona ecos; ele vai começar a aumentar o som, permitir que ele atinja o pico e depois liberá-lo após um período de tempo. A reverberação pode ajudar a moldar seu som e trazer alguns tons, e realmente ajuda a tornar os clipes mais naturais. Isso ocorre porque você essencialmente está regravando o som em um espaço virtualizado. Um tamanho de quarto maior fará a “cauda” do reverb durar mais e tornar o swell mais alto.

O tempo de reverberação afeta a duração da reverberação do aumento à liberação. Se você tornar esse valor realmente pequeno, você essencialmente cortará a cauda.

O amortecimento é como a quantidade de decaimento no efeito de retardo. Ele rege por quanto as iterações sobrepostas serão cortadas. Isso afeta principalmente as iterações anteriores e a cauda, ​​embora possa diminuir o swell se o valor for muito alto. Quanto mais baixo for o valor, mais intensa será a reverberação.

A largura de banda de entrada altera as faixas de frequências afetadas pela reverberação. Valores menores farão com que soe maçante e abafado, enquanto valores mais altos afetarão mais frequências e farão com que soe mais claro ou intenso.

O nível do sinal seco determina por volume quanto do som original permanece na reverberação. O valor padrão é muito baixo. Se você quiser uma reverberação instantânea e forte, aumente o valor. Se você estiver mixando a trilha original com outra que adicionou reverberação, mantenha esse valor baixo, caso contrário, você obterá cortes, o que arruína a fidelidade do áudio. Se estiver totalmente para baixo e você ainda obtiver o corte, diminua a amplitude das trilhas antes de aplicar o reverb.

O nível de reflexão inicial muda como as iterações iniciais moldam a reverberação geral. Abaixar este volume causará menos “ecos” iniciais e mudará a integridade do som. Isso é difícil de descrever, então você terá que ouvir e tentar por si mesmo aqui.

O nível da cauda determina pelo volume a intensidade da reverberação, alterando a seção da cauda.

Normalmente, o nível de reflexão inicial é 15 dB ou mais acima do nível da cauda. Se você alterá-lo de forma que o nível de reflexão inicial seja inferior ao nível da cauda, ​​você cria a ilusão de distância entre a fonte e o ouvinte. Além disso, observe que a reverberação depende muito do áudio estéreo, então use alto-falantes ao ajustar este efeito em vez de fones de ouvido. Você também pode dividir trilhas estéreo e aplicar configurações diferentes para os canais esquerdo e direito. Isso cria canais mais distintos.

A reverberação é ótima para reproduzir o som de espaços amplos e fechados. Você pode fazer as trilhas soarem como se tivessem sido tocadas em um esgoto profundo, uma catedral gigantesca ou uma simples sala de concertos e afetará o tom para que soe mais natural do que apenas adicionar um pequeno atraso ou eco.

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Simular o espaço sem ter que realmente gravar nele torna mais fácil adicionar complexidade e naturalidade às suas faixas. Também funciona muito bem com áudio não musical. Você pode usá-lo em áudio de podcast, por exemplo, com o mesmo efeito. Tem alguma experiência com esses efeitos? Fique à vontade para compartilhar algumas de suas configurações favoritas e seus usos nos comentários!